在原州区北塬街道文化巷社区三楼的画室里，刘文辉专注地站在画案前，手里的画笔还没停。他身后的墙面留着一块空白——那里原本挂着他花费一年时间创作的10幅纪念红军长征胜利90周年主题画作，如今作品已经送出去巡展了。
“前些日子，偶然看见摄影家镜头下的六盘山全景，那种雄浑完整的山势让我有了新的感触。”刘文辉说，他用画笔画了毛泽东诗词《清平乐·六盘山》意境的10幅作品。画作虽然已经完成并展出，但他总觉得还能画得更好。
一句追问，十幅画作
刘文辉画六盘山已不是第一次了。作为市美术家协会副主席，他多次描绘过这座山。但去年，三位外地画家朋友来六盘山采风，聊天时一句追问点醒了他：“你们就生活在六盘山下，为什么不用画笔去表现诗句里的豪情呢？”这话深深触动了他。
从六盘山回来后，刘文辉埋头查阅历史资料，反复品读《清平乐·六盘山》。他研读诗词注解，翻阅长征史料，反复琢磨六盘山的地貌特征与诗词意境的关联。当他再次拿起画笔时，心里的感觉和以前完全不一样了。
刘文辉的创作不是简单地图解诗句，而是在理解整首词意境的基础上，将六盘山的实景元素融入心中构图，用笔墨传达词中的精神气韵。比如品读“天高云淡，望断南飞雁”时，他联想到秋日天空的层次和雁阵的姿态，在画面上用淡墨表现天空的高远辽阔，用焦墨勾勒山体的骨架，画面中融入了六盘山真实的地貌特征。“大雁往南飞，诗人的思绪也往南飞——那是根据地的方向，是对战友深深的怀念。我想画出这种凝望的感觉。”
十幅画每一幅他都反复推敲，投入了大量精力。品读“六盘山上高峰，红旗漫卷西风”时，他在心里反复揣摩山峰的走势和气势，画面中的山峰并非凭空想象，而是有六盘山的实景依据。红旗的位置和姿态他也斟酌了很久。“红旗在呼啸的西风中自由翻卷，那种从容不迫的自信，那种不可阻挡的生命力，才是我想表现的精神内核。”最后，他蘸满朱砂点染红旗，苍茫群山中，那一抹红色分外醒目。
十幅画从去年开始构思，直到今年4月初才全部完成。宁夏艺术家传媒公众号发布后反响不错，画作随即被送往外地巡展。但刘文辉并没有满足。看到摄影家镜头下六盘山层峦起伏的全貌后，他又有了新想法：“那些摄影作品让我看到了更加险峻、完整的山势，我想继续画下去。”
一支旧笔，开启艺术之路
这种“不满足”，贯穿了刘文辉的整个艺术生涯。
他并非科班出身。小时候，他在家里找到一支很久没用的毛笔，觉得新鲜，就随手写写。兴趣越来越浓，后来一个偶然的机会看到《芥子园画谱》，从此迷上了国画。
2009年，刘文辉进入清华大学美术学院全国美术理论与创作高级研修班学习。那一年的经历，彻底改变了他对美术的看法。“白天泡在画室，晚上回到宿舍还接着画，自己就像个不知疲倦的陀螺，又像块海绵，拼命吸收养分。”
学习归来，他待在文化巷社区一间只有几平方米的画室里。画幅较小，商业订单也不多。他去老年大学代课，也教朋友的孩子学书法，贴补些家用。但对绘画，他从来没放下过。那些年，白天上课，晚上画画，周末就跑去山里看山、写生。日子虽然清苦，心里却非常充实。
2017年，画室跟随社区搬到了更宽敞的地方。空间一大，他施展的余地也跟着大了。“画国画时，我的表达更加自由。听到笔在纸上沙沙地响，那是一种很大的享受。”他说，那种感觉就像是在和山水对话。
功夫在画外
刘文辉今年45岁，是宁夏美术家协会美术教育委员会委员、市美术家协会副主席。他不仅画画，还写诗词、古文和散文。有《重修青龙寺记》《西方山大佛寺记》《封神寺记》三篇碑记刻成了石碑。他说，这些文学素养让他的山水画有了根基。“如果没有文学修养，画就很容易俗气。”
他每天坚持练字，从线条中锻炼笔墨。“书画不分家，这是国画的根基。”他也时常外出看展，每年都要去外地好几次。平时读书、写作，不断寻求新的变化。“不能一味重复自己，重复往往意味着走下坡路。”
创作时碰到瓶颈也是常有的事。他选择“迂回”——停下来，去写字，去读书。最长的一次，他有三个多月没碰过画笔，心里非常着急，但他相信，“迂回就是为了能更好地前进”。
画室里，墙上那片空白被他挂上新的画纸。刘文辉站在跟前，手里拿着笔，脑子里构思起下一幅画该如何描绘。
“今日长缨在手，何时缚住苍龙？”他解释说，这句设问并非迷茫的疑问，而是一种充满进攻精神的战前号召，表达的是必胜的信念。“我打算继续画下去，把这个系列延续下去，把《清平乐·六盘山》的意境用不同的画面表现出来。”
聊起天赋与努力，刘文辉有自己的看法：“每个人都有自己的长处，顺势而为，扬长避短，就有可能把才能变成天赋。而努力，就是给天赋最好的养料。”
六盘山的气象与长征精神，都在他的笔墨里。刘文辉的画笔，还在继续。（记者：余亚丽）
