沉醉于古琴声中的李文绚。
对李文绚来说，茶和琴，几乎是生活的全部。
茶是她的“心瘾”，琴盛放着她的喜怒哀乐。于是她开办了一间工作室，取名“清念堂”。“清”是琴音清亮，“念”是她对古琴的执着。在这里，她分享茶艺，传授琴技。
二十岁那年，李文绚第一次听人弹古琴，便着了迷。她想学琴，但一节课就要二三百元，经济拮据，她只好暂时搁置。
后来，大女儿上幼儿园时也对古琴萌生了兴趣。到了女儿读小学三年级，李文绚下定决心，带着女儿一起学琴。固原没有专业老师，母女俩每周末坐火车赶往西安。半年里，始终风雨无阻。老师张丽看在眼里，被这份坚韧打动，向古琴名师刘赤城引荐了她们。
刘赤城收徒，重品性，看乐感，更看恒心。李文绚恰好是个“犟”人，她说：“别人撞了南墙才回头，我是撞了南墙，头破血流也不回头。”
一节课800元，对工薪家庭来说，是一笔沉重的开销。为了支撑母女俩学琴，一家人节衣缩食，小女儿常年穿着亲友送来的旧衣裳，她的母亲也时不时接济她，但李文绚从没觉得不值。
每逢寒暑假，李文绚母女俩便住在杭州。女儿在楼上练琴，她在楼下听师母讲琴理。有一年杭州下暴雪，师母在院中扫雪，李文绚二话不说接过扫帚，忙前忙后，邻居竟把她当成了家里的保姆。师母连忙解释：“这是我们的学生。”她的踏实和真诚，让师母格外偏爱她，时常向她无偿讲授古琴理论，师门上下也都热心帮扶。
刘赤城去世后，李文绚和女儿又追随其子刘铭芳继续深造。寒来暑往，一弹就是近十年。
琴声陪她走过了最难的日子。婚姻低谷，产后抑郁，无数个深夜辗转难眠，她一遍遍弹《秋风词》。“早知如此绊人心，何如当初莫相识”，曲中的愁绪，像在说她自己。也正是那些夜晚，弦音一寸寸抚平了她心头的褶皱，她真正爱上了古琴。“同样的曲子，不同的情绪、不同的阅历，弹出来完全不一样。现在我再弹《秋风词》，心境开阔了，也弹不出当年的感觉了。”她说。
在琴艺上，李文绚从不满足于单纯的技巧层面。为了弹好《长门怨》，她专门跑去图书馆，翻阅《汉书》《史记》，跳出儿女情长的浅层理解，读出陈阿娇身为世家女子的傲骨与政治无奈。在她看来，每一首琴曲都承载着历史，随着阅历的增长，每一次弹奏都有新的感悟。
琴弹得越好，她越记着刘老的嘱托：要不忘传承。
可传承这条路，最难的不是没人想学，而是坚持下来的人太少。她开设了“清念堂”，设立“一对一”私教，参与青年夜校公益课，先后有三百多人跟她学过琴，李文绚倾囊相授。她遵循古礼教学，不仅教指法，还讲琴曲背后的故事，让学生真正理解每一首曲子。
曹晓宁是她的学生之一，学了一年多，如今已能与李文绚自如地对弹。“每次听老师弹琴、讲故事，都特别陶醉，像走进了一片世外桃源。”曹晓宁说，在“清念堂”，她慢慢被治愈了。
不仅是琴，“清念堂”里还有茶室。琴与茶，就这样相互支撑着，让这间小小的工作室站稳了脚跟。素手抚琴，茶香萦绕弦音。十年千里奔赴，半生琴茶相伴。她守着“清念堂”，让七弦清音、袅袅茶香，一点点浸润到更多人的日子里。（记者：黎乐乐）
